¿Con qué intención echó a andar Eòlia hace cinco años?

Con la intención de convertirnos en la alternativa privada al Institut del Teatre. Pero no en una alternativa cualquiera, sino en una que tuviera un plan de estudios elaborado en el que se conjugara la participación de profesionales en activo con un programa abierto y participativo, un programa capaz de evolucionar al mismo ritmo que lo hace la profesión y donde la emoción sirviera como hilo argumental y como nexo de unión de todo el ciclo académico.

¿Qué balance haría de su funcionamiento?

Muy positivo, sin duda. Empezamos con pocos medios y hemos crecido bastante en poco tiempo a base de esfuerzo y de amor por lo que hacemos. El último empujón ha sido la asociación con Dagoll Dagom y Tricicle, que nos ha permitido ocupar nuestras instalaciones actuales y mejorar nuestra oferta, nuestros cursos y nuestros servicios. Hoy puedo decir que somos algo más que una escuela de ates escénicas: somos un centro abierto a todo tipo de actividades culturales, como demuestra la exposición que acogemos de la dibujante e ilustradora Carme Solé Vendrell. Ella es también quien dirige ese espacio, un espacio que se potenciará con la organización de lecturas, la presentación de trabajos discográficos y diversas actuaciones.

¿A quién se dirige la oferta de Eòlia?

Tenemos dos tipos de alumnos: quienes ven en las artes escénicas una profesión y los que acuden al centro de forma particular por libre, por pura afición. A los primeros les ofrecemos una formación profesional reglada que, tras cuatro años, permite obtener la titulación en cuatro especialidades: actor, actor-cantante, voz y canto y doblaje. A nivel formativo, nuestros cursos están reconocidos como créditos de libre elección por la Universitat Autònoma de Barcelona y por la Universitat Rovira i Virgili. En cuanto a los segundos, les ponemos a su disposición una franja de formación para niños y jóvenes que les prepara para que, en el caso de querer acceder a la formación para adultos, lo hagan con una base sólida.

Habla de especialidades...

Sí. De todos modos, nuestra visión de la enseñanza es bastante global y procuramos que, aun dentro de la especialización, haya una serie de contenidos globales que incluyen aspectos técnicos como la escenografía, la iluminación o la dramaturgia. Cada especialidad requiere un tratamiento propio, pero siempre apostamos por ofrecer una visión conjunta para que los 300 alumnos que tenemos hoy en día tengan no sólo salidas profesionales en la interpretación, sino también, por ejemplo, en la docencia o en cualquier otro ámbito de las artes escénicas.

Si tuviera que definir la filosofía del centro...

Hablaría de implicación, de evolución, de participación y de un equipo humano formado por profesionales en activo capaces de transmitir su creatividad al alumno. Hablo de nombres como Javier Daulte, Josep Galindo, Marc Martínez, Ferran Madico o Paul Farrington, por citar sólo algunos ejemplos. Destaco el hecho de que los profesores seamos profesionales en activo porque creo que es la única forma de no perder el pulso a las novedades que pueden aparecer. Entre todos trabajamos para incorporar las técnicas más avanzadas del panorama internacional del canto y la interpretación.